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Constelación 

Sara agustina

sara agustina

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SARA AGUSTINA

BIOGRAFÍA

 

Artista visual, pintora, ilustradora, tatuadora handpoke y gestora cultural.

 Agustina es una persona no binaria y antipatriarcal de la ciudad de Cali, con enfoque en las artes plásticas, audiovisuales y gráficas. Actualmente, se centra específicamente en la pintura, la ilustración editorial, la ilustración de carteles y el tatuaje manual.

ENFOQUE ARTÍSTICO

 

Es cofundadora del colectivo Trescruces, que formó parte del circuito de espacios culturales independientes de Bogotá en el circuito Arteria en 2018 y que ahora promueve la cultura en la ciudad de Cali a través de talleres, ferias gráficas, foros de cine, toques , fiestas, eventos y manifestaciones culturales con enfoque de género y feminismo, que además cuenta con un estudio gráfico con énfasis en branding, ilustración y murales. Agustina fue aprendiz de pintora del maestro Pedro Alcántara en su estudio en 2019.

 

TRABAJAR

Su trabajo está centrado en el género y el feminismo, expresa su punto de vista a través de manifestaciones como: pintura, afiches, tatuajes, artes plásticas y audiovisuales. En su obra artística, Agustina hace una profunda reflexión sobre lo que significa el feminismo en la actualidad.

Esta selección de imágenes entre pinturas, dibujos e ilustraciones digitales es una mirada a un universo Leather (queer) y género disidente. Expuesta como una constelación que se construye entre relatos personales e íntimos y ventanas que hablan de un contexto social expuesto a la sistematización de la violencia y la discriminación. Vemos personajes en forma de retrato o en acción detenida ya sea en interacción con otro o en soledad, así como elementos reinterpretados extraídos de la iconografía religiosa y otros símbolos que crean un ecosistema no solo de personajes sino también de técnicas.

Texto de Sara Agustina 

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Andy

ANDI

BIOGRAFÍA

 

Andi Barragán es artista visual egresada en 2009 de la Universidad Javeriana en Plástica. Ha desarrollado proyectos a favor del   activismo transfeminista como posición política. Ha participado en diferentes proyectos como: Instituto Latinoamericano de Sexualidad y Política. (MX), Reconferencia 2019, Repensar, reiniciar, Reimaginar.

CREA (NPL), Pachaqueer. (ECU), Queer Infection Lab 2018. (IT) entre otros.

Actualmente trabaja en el equipo editorial de la revista “Vozal” y participa en colectivos feministas como “Crisálidas y Tigras del sur” con los que desarrollan proyectos relacionados con la autodefensa feminista y la deconstrucción del amor romántico a favor de la reducción de género. violencia basada.

 

ENFOQUE ARTÍSTICO 

 

Desde el inicio de su trayectoria artística ha explorado la identidad como lugar de enunciación, de esta manera surgen diferentes reflexiones en las que comienza a preguntarse:

  ¿quién es y a qué pertenece?, ¿qué es el género y qué la define como mujer o como hombre?, ¿qué es ser mujer siendo lesbiana? .

 

Posteriormente, cuando desarrolla su proyecto de grado “Ser”, enfrenta la problemática del sujeto lésbico con una perspectiva más amplia, lo que la lleva a cambiar la forma de abordar el tema; con este giro de investigación se redefine la cuestión de la identidad, situando su preocupación en la violencia de la discriminación en la regulación del género, en esta perspectiva propone encontrar formas de acción que permitan dinamitar o subvertir el sexo/género/ sistema de deseos y por tanto la cuestión de la heteronorma; Para ello, ha empleado diferentes estrategias que se alejan de las prácticas artísticas convencionales, donde la producción artística incluye la acción directa en contexto.

 

TRABAJAR

 

Su trabajo se orienta hacia la corriente del travestismo desde la autorrepresentación lesbiana como estrategia subversiva frente al sistema sexo/género/deseo.

El fanzine como intervención sobre el flujo de discursos dominantes sobre la representación femenina adoptados por los movimientos Riot Grrrl,

El cartel y el collage como estudio y crítica de la representación oficial de la feminidad.

Estas formas de creación que incorporó a su proyecto de grado desencadenaron en ella una conciencia política que la llevó a enmarcar su trabajo en Activismo como una estrategia activa que le permite a través de la creación hacer un aporte a los cambios y resistencias sociales.

 

“Pedular” es un ejercicio creativo que gira en torno al autorretrato, un ida y vuelta que pocas veces devuelve una imagen fiel de la imagen que representa. Es un diseño gráfico instantáneo y conmovedor, que cuenta esa inquietud inextricable de lo que puede ser vivir y pensar a través del dibujo de lo que somos.

Texto de Andy

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Sebastián Mesa

SEBASTIA MESA

BIOGRAFÍA

 

Diseñador gráfico   y Artista,   Máster en estudios culturales (MRES) y candidato a Máster  en historia del arte 9 -53_bbcc717 -136bad5cf58d_(MA) de la Universidad de los Andes  (Bogotá, col), vive y reside en Bogotá, Colombia.

Ha sido docente en varias universidades de Colombia,  como la Universidad Cooperativa de Colombia, la Academia de Artes de Guerrero y la Universidad del Bosque donde actualmente imparte clases de historia del arte, desarrolla investigaciones y dicta conferencias en la Universidad de los Andes ( col) 

Universidad El Bosque (col), Universidad Distrital Francisco José de Caldas (col) y Fundación Carulla AEIOTU (col).

 

MARCA ARTÍSTICA

Ha participado y participado en proyectos educativos de instituciones como los Museos de Arte del Banco de la República (MAMU), Museo de Arte Moderno de Bogotá (Mambo). Fue compañero académico de la Revista Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas. Ha colaborado como curador en festivales como el KUIR Bogotá Fest y la Galería Casas Riegner. Ha realizado proyectos de dirección de arte y fotografía para producciones de voz.

 

 

TRABAJAR

Su obra se interesa por la cultura visual, el diseño, la imagen, el cine y la educación como ejes que le permiten analizar la construcción de la subjetividad en un proyecto de colonización/poder/modernidad y estética contemporánea. Así, sus propuestas enfatizan discusiones sobre cultura y visión, medios, cultura popular, paradigmas culturales de (raza, clase, género, edad, nación), teoría queer, colonización, diseño y arquitectura. Profundiza a su vez en la producción gráfico-plástica, audiovisual, escrita y académica, así como en las propuestas educativas.

 

"Un lugar en el mundo", 2021

 

Es una expresión popular que nos recuerda el comienzo de una historia, su lugar de enunciación. La respuesta es una preocupación recurrente por dónde aparecen, se afirman y se incrustan las cosas en el discurso, dónde operan materialmente. Es también el lugar para pensarnos como cada uno de nosotros fue construido y pensar en ese lugar de la infancia donde todo era difícil de verbalizar pero que operan las circunstancias con cierta naturalidad en medio de la imposibilidad de nombrar. Esta última característica de las reivindicaciones de género, etnia y raza.

Este lugar para afirmar, que aún no hemos encontrado, ha sido un pretexto para compartir y descubrir discursos que subyacen en encuentros y memorias. Es un regreso al pasado para pensar en el futuro y encontrar las pistas que nos llevaron a donde estamos. Una investigación que nos permite encontrarnos con estas imágenes para   interrogarnos sobre nuestro lugar en la representación. En la forma en que nos hemos construido como imagen.

 

Este proyecto consta de elementos de dos series: Castillos de vapor y Los nombres de Dios, que fueron dos aproximaciones que dialogaron entre los procesos de construcción de la interioridad, subjetividad que revisa en el pasado de la infancia el contraste con la experiencia adulta joven gay en la ciudad y un proceso de hablar y enunciarse en el espacio institucional de un museo que conserva una iglesia colonial franciscana del siglo XVI.

Texto de Sebastián Mesa 

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Richard Otparlic